Realize seu sonho de dançar ballet e cuide do seu corpo com arte

Ballet Clássico com aulas para adultos de todas as idades em todos os níveis de aprendizado.

Sustentação, fortalecimento e equilíbrio do corpo

Estimula a coordenação e a concentração

Melhora a postura e a disposição para atividades diárias

Promove relaxamento mental e emocional, combatendo o stress

Desenvolve a disciplina e aumenta a percepção estética

O Ballet Clássico

O ballet teve origem nas cortes renascentistas italianas do século XV. No século XVII o rei Luís XIV, um apaixonado pelo ballet, ajudou a popularizar e padronizar esta forma de arte.

Os primeiros ballets clássicos, como Giselle e La Sylphide, foram criados durante o Movimento Romântico na primeira metade do século XIX. Esse movimento influenciou a arte, a música e o ballet. Foi neste período que se desenvolveu a sapatilha de ponta e o tutu romântico.

A estrutura de uma aula de ballet clássico será quase sempre a mesma em uma escola de ballet. Uma aula tradicional é dividida em duas seções: Técnica de Barra e Centro (Tendus, Allegros, Adage e Giros). A aula de ballet geralmente termina com uma révérence.

Para quem é o ballet clássico na Leve Dança?

O ballet é para todos!

Veja o que os clientes estão dizendo

Planos a partir de R$ 270,00

Conheça os professores

Mariane Fernandez

Ministra aulas de dança há mais de 15 anos, para crianças e adultos de todas as idades.

É bailarina clássica, formada em 1999, pela Escola de Ballet Marili Venditti. Continuou seus estudos de formação no método russo Vaganova e no método da Royal Academy of Dance (RAD).

Participou de programas de experimentação no método de Merce Cunningham e George Balanchine.

É terapeuta psicossocial pela Sociedade Internacional de Trilogia Analítica e mestra em Estudos Comparados em Literatura e Outras Artes pela Universidade Aberta de Portugal.

Atualmente ministra aulas de Ballet Clássico e Jazz Dance na Escola Leve Dança e aulas de Arte e Espiritualidade na Faculdades Trilógicas Keppe & Pacheco.

“Estar vivo e não dançar é como viver e não sonhar.”

(Mariane Fernandez)

Tilly Garcia

Nascida em São Paulo, iniciou sua jornada na dança em 1991 no Núcleo de Dança Ilara Lopes, expandindo seu talento em métodos russos e cubanos com renomados professores.

Dançou em prestigiadas companhias internacionais, destacando-se: Ballet Clássico e Moderno Municipal (Asunción, Paraguay); Iñaki Urlezaga (La Plata Argentina); Ballet de La Província de Salta (Salta,Argentina); Companhia Nescafé de las Artes (Santiago, Chile) e Companhia do Teatro Municipal de Santiago (Santiago-Chile). Reconhecida como uma das melhores intérpretes no papel de Swanilda em Coppelia, foi indicada ao prêmio Altazor.

Hoje é professora certificada nível 3 pelo Método PBT (Progressing Ballet Technique) e atua como coreógrafa, diretora de movimento e atriz.

“Dançar
Poesia sem palavras, desenhada no ar, pelo corpo que expressa o dançar.”

(Tilly Garcia)

Janina Arnaud

Bailarina, atriz, arte-educadora, poeta, cientista social (UNESP – Marilia).

Professora de dança há 16 anos, tem um estudo plural dedicando-se ao Ballet, às Street Dances, à dança contemporânea e suas articulações com a palavra.

Iniciou seus estudos pela FUNDEC – Fundação de Desenvolvimento Cultural de Sorocaba, competiu e estudou em eventos como Meeting Hip Hop e Fitness Brasil. É graduada em ballet pela Royal Academy of Dance, atriz formada pela SP Escola de teatro, bailarina e performer na Taanteatro Companhia e Caleidos Companhia de Dança.

Foi integrante da comissão de seleção do PROAC n°04/2022 Circulação para Dança e Performance. Também é pós graduada em Linguagem e Poética da Dança pela FURB.

“Dançar para sentir a vida de corpo todo.”

(Janina Arnaud)

Hugo Alves

Hugo Alves, 31 anos, tem formação em Ballet Clássico, Jazz Dance e Dança Contemporânea, pela Escola de Ballet Sandra Amaral (São Caetano do Sul), e durante sua jornada artística já recebeu o título de Demi Solista Sênior Capezio – Promodança e atuou na CiaBTM e Cia Estável Estadual Promodança.

Destaca especializações em Técnicas de Martha Grahan, Klauss Vianna, Cunningham, entre outras formações que agregou à sua metodologia de trabalho com a dança.
Atuou também com arte e educação junto à Secretaria Muncipal de Desenvolvimento e Assistência Social da Prefeitura de São Paulo como oficineiro de Artes do Corpo para crianças e adolescentes, entre 06 e 14 anos de idade, em situação de vulnerabilidade socioeconômica.

Direção artística de diversas propostas artísticas e espetáculos de Dança e multilinguagens destacando: “O Castelo Rá-Tim-Bum” (CCA Santa Edwiges – 2017) “A fantástica história de Dr. Coppelius” (A3 Espaço de Dança- 2019) / “Atena e os Mistérios do Olimpo” (Atena Espaço de Arte – 2022). Acredita na arte como principal meio de transformação social.

“Dançar é como recitar a mais bela poesia sem precisar usar palavras”

(Hugo Alves)

Fabiola Ramos

Estudou Ballet clássico desde os 9 anos de idade na Escola de Ballet Halina Biernacka, estudando também com D.Muni Carnewal. Participou do Corpo de Baile de D.Halina e posteriormente do Grupo Dans La Dans de Giselle Bellot. Fez cursos com Ismael Guiser e Ivonice Satie.

Atualmente além dos estudos de Ballet Clássico estuda Modern Jazz e Contemporâneo com Marize Mathias e também leciona aulas de Ballet Clássico Adulto na Escola Leve Dança.

“Dançar ballet é deixar que a música conduza a alma em uma valsa sem fim.”

(Fabiola Ramos)

Onde estamos

Rua Teodoro Sampaio, 833 – sala 20

Pinheiros – São Paulo/SP

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Perguntas frequentes

 Não, é unissex.

Não! Você pode vir com uma roupa confortável e meia comum.

Collant, meia calça suplex e sapatilha de meia ponta.